BEATRICE DILLON (Trilogy Tapes, Where To Now?, UK)
Live! & DJ Set
Chronopolyrhythm Percussion Tech Patterns

UOM (ZH), Live!
Minimal Analog-Tekk Fucked Dub Soulies
uom auf soundcloud

DJ FRED HYSTERE (OOR Records, ZH)
DJ SHARONFROMAFRICA (OOR Records, SA/ZH)

Ab 22 Uhr, im Provitreff, Sihlquai 240, Zurigo

BEATRICE DILLON (Trilogy Tapes, Where To Now?, UK)
Chronopolyrhythm Percussion Tech Patterns
Die in London lebende und aufgewachsene Beatrice Dillon hat einen derart neugierigen und weitgespannten Radius in ihrer kombinatorischen Praxis als Produzentin, Komponistin und DJ, dass es an eine kleine Frechheit grenzt diesen sogleich wieder in Textform zusammenzuziehen. Diese (oft auf den Dancefloor schielende), wie sie selbst meint «esoteric antidote to orthodoxy» ist mitunter gerade einer der Gründe weshalb wir uns derart ausgeprochen auf einen Abend mit kurzem Live-Set und anschliessendem DJ-Set mit ihr freuen.
Die leidenschaftliche Sound-Researcherin produziert nebst diversen Mixes (Trilogy Tapes, Blowing Up The Workshop, Truants) auch Filmsoundtracks und Soundarbeiten für Installationen im Kunstkontext (ICA, Palais de Tokyo, Southbank Centre) und hat selbst ein Studium der bildenden Kunst im Plattenkoffer. Ihre Kompositionen sind auf ein Minimum reduzierte, oft perkussive, samplebasierte Tracks respektvoll gespickt mit Referenzsplittern über alle Meere und hindurch alle Schubladen. Präzise ausgewählte und kombinierte Soundpatterns die sich in ihrer Struktur immer irgendwo auf Techno besinnen, sich immer in Komposition zu befinden scheinen, oftmals irgendwie rumdubben und darin sehr feinfühlig und präzise mit Raum und Gezeiten umgehen. Dillon ist stetig auf der Suche nach wunderlichen Klangmustern und Instrumentarien, und verbindet Archivaufnahmen (Dillon arbeitete eine Zeit lang im British National Sound Archive) mit synthetischen Soundpatterns dass es einem in der Jetztzeit direkt wohl wird ums Herz.
Auf «Trilogy Tapes» veröffentlichte Dillon das Mixtape «Folkways 2», auf welchem sie auschliesslich Aufnahmen (mehrheitlich Fieldrecordings) des legendären, 1948 von Moses Asch gegründeten Independent-Labels Folkways mischte.
Auf «Where To Now?» ist das fragmentarisch-minimale «Blues Dances»-Tape erschienen, auf welchem sich auschliesslich samplebasierte Eigenkompositionen aus präzis-versetzten (Dub)Techno-Skizzen mit minimalistischen Soundscapes verzahnen.
Das langersehnte, in Kollaborariton mit Rupert Clervaux entstandene Album «Studies I-XVII for Samplers and Percussion» ist soeben auf dem amerikanischen Label Snow Dog erschienen. Es versammelt 17 kurze, hölzern-polyrhythmische, präzise und doch brüchige Analog-Perkussions-Techno-Tracks, fresh und charming as hell. Runtergepitchte, abstrahierte Balafone treffen auf diverse Trommel-Sample-Fragmente, Geschlagenes aller Hölzer und Rassel Sorten mäandert – dem 4/4 immerwieder au revoir rufend – zwischen Beat und Off Beat. Eine absichtlich offensichtlich, fast naiv klingend plagiierte ethnografische Archivsammlung undefinierbarer Herkunft. Eine Hommage to the Rhythm itself.
Was sie von alledem nach Zürich mitbringen wird ist Überraschung, aber was wir wissen ist:
es geht um Zeitgleichheiten, um den Tanz des Synthetischen mit dem Dinghaften, das Experiment in der Pause, Reduktion und Rhythmus – Chronopolyrhytmics reduced to breathe!

UOM (ZH)
Minimal Analog-Tekk Fucked Dub Soulies
Das Duo UOM wurde 2010 von Li Tavor und Nicolas Dauwalder gegründet und konzentriert sich, nebst vermehrten Live-Auftritten, auf die Komposition und die Produktion von Musikstücken für Performances und Installationen. Die Philosophie von UOM basiert darauf, dass alle grundlegenden Elemente wie Komposition, Arrangement, Rhythmik, Instrumentierung und deren präzise Setzung, Sounddesign und Text in ihrer dramaturgischen Aussagekraft gleich gewichtet werden. Alle Sounds werden kompositionsspezifisch, oft durch komplexe Soundsynthese an Modularsystemen, Computer-Algorithmen und der Einspielung, Bearbeitung und Verfremdung von akustischen Instrumenten sowie der menschlichen Stimme, erzeugt. Kritisch hinterfragen sie vorformulierte Formate der Popkultur, um sie danach unabhängig wieder aufnehmen zu können. Die Verwischung der Grenzen zwischen experimenteller Musik und Popmusik steht genauso im Fokus des Werks von UOM wie das Zusammenspiel von digitalen und analogen Produktionsverfahren.

beatrice dillon
beatrice dillon nts
uom
fred hystère
sharonfromafrica